可能有人還會記得2020年4月的堡壘之夜Travis Scott演唱會帶來的震撼——原來在虛擬空間中，演唱會還可以這樣。

當巨大的Travis Scott虛擬人如流星般墜入現場，聚集在墜落點周圍的觀眾被撞擊產生的氣流吹向空中。整個演唱會如同一個不斷變換的夢境，觀眾們在絢麗的視覺效果沖擊下，可以自由移動，選擇自己喜歡的視角，伴隨著音樂節拍舞動。

(資料圖片)

從演唱會錄屏下的評論可以看到，不少人會想嘗試在VR設備上體驗這場全虛擬的演唱會。這也是兩年之后，PICO 舉辦李玟「千禧之境」全虛擬VR演唱會的初衷。

同樣是一場視覺效果與音樂相互交融的視聽表演，不同的是，在VR中，觀眾可以獲得更沉浸的體驗，親身浸入、參與互動，而不只是坐在電腦前，隔著2D屏幕觀看自己的虛擬形象如何參與到演唱會中。

這只是VR與演出結合的嘗試之一。隨著VR用戶體量的增加，演出正在進入到虛擬與現實結合的階段，用戶的觀看體驗得到更新，現場的外延被無限擴充，更具現場感與沉浸感，讓人人都可以享受到超級VIP體驗。

01創造音樂的異想世界

1月7日在 PICO 上線的李玟「千禧之境」6DoF全虛擬VR演唱會包含了「奇幻熱烈的東方之境」、「復古動感的DISCO舞池」、「拾光之遇的回憶夢境」、「搖擺熱烈的狂歡樂園」四大主題場景四個場景。這四個場景融合了李玟作品的四種不同風格，囊括了山水、星空、落葉、飄雪等視覺元素，同時設計了收集螢火蟲、列車極速顛簸等互動體驗。

奇幻東方注重與《刀馬旦》這種東方韻味十足的歌曲結合；李玟迪斯科會在復古迪斯科舞廳中呈現《Di Da Di》。拾光之遇則是與動畫片《寶蓮燈》的結合，觀眾可以看到沉香從自己身邊跑過；千禧樂園是一個粉紅色的沙漠，在《樂園》的歌聲中，用戶可以向空中盡情發射煙花。

整個演唱會過程中，李玟都以虛擬人的方式出現，在不同場景中變換不同的虛擬人時裝。觀眾可以在場景中任意移動，通過空間音頻帶來的360度立體聲環繞和手柄在不同場景下傳遞的反饋，融入場景之中。最后的彩蛋環節，演唱會的四個場景會同時呈現，虛擬人李玟會在每個場景中擺好pose，與觀眾合影。

不同于現實中的演唱會通過舞臺效果烘托現場氛圍的操作，VR全虛擬演唱會是要創造一個直接將氛圍具象化的虛擬空間，將觀眾完全包裹在氛圍中。據 PICO 視頻內容制作經理介紹，這種沉浸體驗背后，需要做好概念設定、演唱會制作、研發和制作集成三部分工作。

概念設定階段的關鍵環節是找到合適的藝人，然后根據藝人的特點展開對演唱會具體呈現內容的設計。在 PICO 看來，李玟具備與虛擬演唱會契合的三個特點：高國民度，有大眾認知；代表作多，有多首傳唱度很高的歌；作品類型豐富，快慢歌皆有，東西方融合。并且，李玟也樂于嘗試虛擬演唱會這種新事物。

演唱會制作環節，分為線上和線下兩部分，線下部分主要是需要李玟參與的錄音、舞蹈和動作捕捉。線上部分主要是美術資產的設計，包括李玟虛擬人的時裝和場景如何與音樂展現的意境匹配，互動效果和虛擬人動作如何更精細實現。在這場演唱會中，最終呈現的歌曲主題場景有4個、虛擬造型有4套，每一首歌的特效有幾百種。

研發和制作集成則面臨兩個難點。「第一，這次所有的虛擬場景和模型特效是VR一體機渲染的，對性能要求非常高，研發和美術需要做性能和效果的平衡。第二，用戶在6DoF體驗中是非常自由的，我們需要讓觀眾看到最合適的角度、最好的效果，并給到觀眾恰當的觀看引導和提示。」 PICO 視頻內容制作經理表示。

這場演唱會的制作周期在半年左右，將藝人的表演和美術資產進行集合之后，演唱會的整體效果才會呈現出來。通過6DoF體驗、全虛擬場景和實時動捕技術的支持，最終呈現的演唱會是一個關于音樂的異想世界，想象力與音樂表達的結合，產生一種更具感染力的音樂體驗，而不再僅僅是一個平面。

02互動起來，融入其中

對觀眾而言，音樂與視覺效果的結合更具沖擊感，VR體驗可以讓人沉浸其中，成為演唱會的一部分。「讓觀眾在觀看演唱會時進行互動，是演唱會不可或缺的一部分。VR演唱會的魅力，是讓觀眾從旁觀者變成了參與者。」 PICO 視頻內容制作經理解釋道。

某種程度上，聲音的變化也可以給觀眾帶來互動感受。無論是同處演唱會現場的其他觀眾發出的聲音，還是表演者李玟的歌聲，通過空間音頻技術，都是360度立體環繞聲的呈現。在李玟演唱《寶蓮燈》主題曲的時候，聽到沉香的踩雪聲由遠及近，會讓用戶感覺到沉香就是自己身邊的一個玩伴。

同時，全虛擬演唱會的強可塑性能夠實現更沉浸、更豐富的互動，觀眾的一些行為和動作可以影響演唱會的效果，甚至可以影響演唱會的進程。例如，在李玟演唱《Di Da Di 》時，用戶可以用手柄參與互動游戲，獲得一種現場「打碟」的快感。

「理論上，各種游戲都可以嵌入虛擬演唱會中，沒有明顯技術壁壘。但是絕大部分觀眾還是更愿意安靜的看，不愿意全程主動操作。讓一個完全不互動的觀眾也可以看到非常好的VR內容，這是我們的基礎目標。在此基礎上，我們會設計一些與內容更相關的互動。」PICO 視頻內容制作經理表示。

在VR技術的加持下，6DoF全虛擬演唱會是當下最好的虛擬演出體驗。但是受到制作周期和制作成本的限制，特別是算力和技術方面的局限，全虛擬演唱會依然是處于VR演出內容生態頂尖的存在，體量更大的內容，是現場演出與VR直播的結合。

在跨年期間，PICO聯合2023江蘇衛視跨年演唱會推出了VR直播。不同于李玟演唱會的全虛擬呈現，這場VR直播是現場舞臺呈現與定制VR舞臺特效的結合。在李宇春演唱《周末愉快》時，舞臺上空會飄浮起VR特效紅色牛牛，伴隨著歌聲緩緩躍動。譚維維表演時，舞臺上方會有一條透明藍鉆形態的鯨魚遨游和躍起。

相同的是，李玟演唱會的全虛擬呈現與江蘇衛視跨年演唱會的VR直播，都能給觀眾帶來比2D形式觀看更強的現場感和沉浸感。前者通過「造夢」來實現，后者則依托于對現場氛圍的高度還原。在這場VR直播中，觀眾可以自由穿行于演唱會的多個位置，由達人在現場陪看或者在星空人海中與好友一起打CALL互動、語音對話。

VR與演唱會的結合是觀賞性與互動性的融合。與普通觀看方式相比，VR技術的應用在現實表演的基礎上，增加了一層虛擬蒙版，這個蒙版可以完全覆蓋在現實表演之上，也可以與現實表演融合在一起，讓現實內容有了更多可編輯屬性，形成豐富的視覺效果，匹配VR帶來的空間感，可以增加觀眾對互動的想象空間。

03人人都可以是超級VIP

融入其中的互動是對VR體驗的更高要求，對于所有用戶而言，VR與演出的結合，可以帶來一個最基礎的體驗升級，就是讓所有人都可以在VR設備上成為現場演出的超級VIP，在最佳位置享受到更好的觀看體驗，甚至可以自由切換不同的視角和機位。這也是VR技術走向大眾后，人們最先想到的內容呈現之一。隨著制作技術的升級和VR設備的普及，VR呈現的現場感越來越強，這種體驗能覆蓋的用戶也越來越多。

同時，這種內容也是構成用戶VR基礎體驗的一部分。整體來看，演唱會也并不是線下演出內容的全部，各種類型的小型現場才是線下演出內容的基石，也能夠與VR進行簡單快捷的結合。除了演唱會，在 PICO 上，用戶已經可以看到更豐富的小型現場演出。

比如 PICO 開設的「VR小聚場」節目，把脫口秀、搞笑演出、格斗節目、livehouse等現場演出搬到了VR空間中。觀眾在 PICO VR設備上，可以「坐」在VIP位置上觀看單立人的脫口秀，近距離傾聽劉旸教主講自己扮演「搖滾老炮兒」的經歷；也可以看上一場格斗大賽，在直播中自由切換全局視角、熱血視角、危險視角、懶人視角，并通過光場技術的應用獲得更好的體驗。同時，現場觀眾的笑聲和尖叫聲也會更有空間感，讓觀眾在觀看過程中獲得更接近真實現場的氛圍感。

全虛擬的演唱會和跨年演唱會直播相比，VR小聚場想呈現的小型演出內容基數龐大、演出密集度高、制作周期短，很難針對每一個內容都進行場景、效果和互動的設計，更多是讓每一位觀眾能夠享受到超級VIP的現場視角和觀看體驗，在VR一體機上置身于現實中很難買到的位置，觀看表演。

「VR小聚場是一個線上互動小舞臺的概念。與綜藝節目和影視劇相比，現場演出的線上呈現對氛圍還原的要求最高。所以我們會嘗試致力于用真正的360度拍攝和空間音頻，還原用戶在現場的生化體驗，不只是能看到舞臺的部分，還能夠像坐在觀眾中間一樣，感知到現場觀眾的反應。」VR小聚場制作人表示。

在VR小聚場制作人的介紹中，PICO 團隊正處于VR演出內容制作技術積累與嘗試的第一階段，即跑通對演出現場進行完整呈現的技術方案。在這個過程中，PICO 團隊需要探索相機如何選擇、360度的圖像如何拼合，以及如何優化拍攝制作流程。經過一年的探索，PICO 團隊目前一周內就可以完成一場小劇場內容的制作。

「我們在嘗試『舞臺實拍+虛擬建模』和360°實拍等不同的創作方式來匹配不同的內容形態。比如前者的優勢是用戶在觀看內容的同時有更高的自由度，互動性更強；后者則在盡可能真實的還原演出空間的現場氛圍和內容細節上更有優勢。」這位制作人解釋。在VR愛笑俱樂部的直播中，PICO 團隊首次使用了360度雙機位，并推出了彈幕抽獎互動。在根據直播內容生成的點播內容中，PICO 團隊首次使用了空間音頻技術。

第二階段則是要與內容方合作，策劃和制作更能體現VR沉浸感的內容。這需要搭建一個包含更多演出方與制作伙伴的開放性平臺，讓更多第三方參與到 PICO 的VR演出內容生產中，推動內容規模的擴大化和持續化。同時，隨著合作的推進，內容也會升級，熟悉VR內容的團隊會開始考慮加入更多線上互動的內容。

某種程度上，VR演出內容已經形成了一個完善的金字塔結構，從最基礎的現場內容呈現，到復雜一點的晚會、演唱會呈現，再到更復雜的全虛擬演唱會呈現，可以滿足用戶不同層次的需求。并且，在這個內容體系下，PICO 這樣的VR品牌方可以更好推動技術的探索，將基礎內容獲得的思考與經驗，應用于更復雜的內容制作中。

當然，這個體系能夠發揮多大能量，取決于VR設備的普及與內容制作的進步程度。線下演出進行更多線下與線上的結合探索，是一個拼圖的過程。通過這種小步快跑、快速迭代的實驗，逐漸增加組成VR世界的內容板塊，一個個地積累、拼接起來，慢慢就會變得越來越大。

可以想見的是，如果VR是未來的確定發展方向，那么演出內容或者全部線下內容，都需要找到自己進入VR世界的方式，讓自己成為構建VR世界的一個磚塊。

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責任編輯：房家輝

關鍵詞： 視覺效果 觀眾帶來