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AI公鴨、自適應音樂和TikTok的開放式歌詞挑戰有什么共同之處？所有這些都反映了音樂消費從被動、靜態和單向體驗向主動、動態、多方位體驗的重大轉變。

(相關資料圖)

如今，越來越多的音樂聽眾希望并期望超越消費，無論是重新混音曲目、參與開放式歌詞挑戰，還是使用AI創作他們最喜歡的藝術家演唱的歌曲，這些都是突破消費者身份參與到生產過程中的趨勢，且在AIGC的助推下，世界正朝著“人人都是音樂創作者的方向”發展。

咨詢公司MIDiA在過去幾年里分析了這種轉變，分析師Mark Mulligan在幾年前就預測到了這一點，AI目前的技術突破時刻是完成這個謎題的最后部分。

顯然，一個流動性的音樂新時代已經到來，它將改變音樂創作、消費和流行文化演變的一切。

音樂已從一種靜態體驗轉變為“流動體驗”

過去，藝術家通常是在幕后創作歌曲，并將最終成品發布給聽眾，而聽眾在影響創作過程或與藝術家互動的能力有限。

但現在有四個主要因素打亂了這一標準：

1、科技的進步大大降低了制作和發行音樂的門檻；

2、社交媒體平臺拉近了藝術家與聽眾之間的距離，也為消費者提供了展示自己創作的空間；

3、在碎片化、飽和的音樂環境中，藝術家需要培養粉絲來突破噪音環境，獲得注意力；

4、“創作者文化”的興起，新一代開始期望對他們的娛樂體驗有更多的控制權。

如今，許多藝術家將創作過程作為自己的產品進行營銷，并經常邀請粉絲參與。一首歌曲的發行僅僅標志著它生命的開始，之后它會被聽眾一次又一次地播放。隨著越來越多的消費者被授權從事音樂制作和創作過程中，這個機會正在爆炸式地增長。

當音樂消費變得越來越具有流動性，以至于現在也出現了能夠實時適應用戶及其環境的音樂。

音樂產業應該如何應對？

當然，這種趨勢上的轉變已經發生了一段時間。(回顧：ChatGPT給音樂行業帶來的“震驚”，2023年將是生成式AI大量落地的一年)

在20世紀之前，體驗音樂的唯一方式就是現場聆聽，音樂在任何時候都是一種參與性的體驗。在錄制音樂時代，尤其是流媒體音樂時代，平臺給消費者提供了一個高質量、龐大的音樂曲庫，同時也擴大了觀眾和藝術家之間的距離。

現在，這一距離又一次被縮小了。

隨著AI的泛濫讓音樂進入流動性時代，MIDiA提出了其認為行業需要調整的五個方向：

創作者工具：隨著越來越多的普通消費者將音樂創作作為娛樂和社會活動的一種形式，創作者工具和服務行業的總體潛在市場只會繼續增長。這個領域的公司將有更廣泛的細分市場，從消費-創造者到業余愛好者，再到忠實粉絲和專業人士。

社交平臺：社交平臺最終將轉向整合音樂創作和再創作工具，就像Snapchat對Minibeats所做的那樣，這將需要新的音樂授權結構。（回顧：Spotify引入ChatGPT，AI DJ會改變流媒體版稅模式嗎？)

藝術家：并非所有藝術家都能接受這些模糊的界限。然而，隨著樂迷在突破音樂事業和盈利方面變得越來越重要，能夠適應這種流動性的藝術家將具有優勢。粉絲群和基于粉絲的社群建設都變得更為重要。

流媒體服務：當下盡管流媒體服務打擊AI生成的音樂，人們可能會看到流媒體和社交平臺之間關于音樂的重合部分。但勢不可擋，流媒體平臺也可以朝著相反的方向發展，把音樂內容與達人創作和UGC娛樂方式更緊密地結合在一起。例如，Spotify已經擁有了音樂制作軟件Soundtrap，而字節跳動正在開發相關輔助產品，以增強短視頻平臺TikTok和音樂流媒體服務Resso的內容生態系統。

這種轉變將震撼音樂界，擁抱這種轉變可以帶來更深層次的音樂粉絲、新的收入來源以及蓬勃發展的創新音樂文化。但需要注意的是，要找到將這些新行為正規化和商業化的最佳途徑還需要一定時間。

關于AI的使用，最近，索尼音樂的CEO Rob Stringer也對外談到了藝術家保護的部分。他在業務部門簡報會上解釋說，需要為藝術家提供更多的保護，以防止利用這項技術模仿流行歌手的假歌曲傳播。

盡管Rob Stringer指出AI在某些方面確實具備潛力，但他強調了盡量減少其對真正音樂家的影響的重要性，因為人類正處于AI新技術時代的關口。不出所料，音樂將是這一“共創”過程的核心組成部分。AI有望為索尼提供工具，讓藝術家和作家能夠創造和創新。它還預示著通過機器學習獲得更高水平的洞察力，以及潛在的新許可渠道和商業開發途徑。

“索尼在這個領域有很多讓人興奮的機會。我們也非常清楚未來的挑戰，我們將在各個層面上盡可能地保護我們的創作者，無論是在創意、財務還是法律基礎上。”Rob Stringer分析認為，侵犯和未經授權使用他們的權利應該成為全行業一套獨特的新興藝術家和詞曲作者保護的基礎，科技并不會簡單地凌駕于藝術之上。

責任編輯：房家輝

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